Park blog

PARK 3

2012-04-22T16:42:00.001-07:00

NOW ONLINE!

www.parkmagazine.org

PARK 03 ___ artists to be featured:

2011-08-31T03:43:00.000-07:00

DIOGO REBELO (Portugal)

EBERHARD BOSSLET (Germany)

JAYNE SURRENA (USA)

JOPHEL YBIOSA (Philippines)

MARIE IRMGARD (Denmark)

MARTINA GRLIC (Croatia)

MATT COLLIER (UK)

OSSI PIISPANEN (Finland)

PIOTR KOTLICKI (Poland)

SWOON (Belgium)

TÂNIA DINIZ (Portugal)

TINA HAGE (UK)

WERONIKA TROJANSKA (Poland)

Open call__PARK #03

2011-07-01T07:34:00.000-07:00

Click below

GUIA SUBMISSÂO | SUBMISSON GUIDELINES

Park [arte magazine] #02 - Março 2011

2011-03-15T17:56:00.001-07:00

Open publication - Free publishing - More advertising

MATT FRIEBURGHAUS

2011-02-18T09:36:00.000-08:00

O meu trabalho digital e impresso mapeiam momentos visuais e espirituais. Atuo como uma testemunha alerta aos eventos que me rodeiam e colecciono som, vídeo e dados que transformo digitalmente. O meu trabalho é um artefacto deste método de investigação. O som é uma base que une as variações dentro do meu trabalho e emerge também como uma componente final da expressão artística ou uma inspiração inicial. A minha atração pelo som começou na adolescência quando tocava guitarra numa banda, e que surgiu mais tarde na escola de arte e caracterizando o meu trabalho. O aspecto visual da minha obra revela a minha longa paixão por mapas. Quero traçar graficamente uma mudança da minha percepção traduzindo as minhas experiências sensoriais.
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My digital and printed work maps aural and visual moments. I act as an alert witness to the events around me and collect sound, video, and data and then transform these elements digitally. My work is an artifact of this investigative procedure. Sound is a foundation that unites the range within my work and it emerges as either a component in the final artistic expression or as inspiration at the inception. My gravitation to sound started as a teenager playing guitar in a band, only to emerge later during art school and inform my work. The visual aspect of my work reveals my life-long passion for maps. I want to chart a change of my perception by translating my sensory experiences

evading pings from Matt Frieburghaus on Vimeo.

Sono- from Matt Frieburghaus on Vimeo.

Artist website: www.mattfrieburghaus.com

(c) Matt Frieburghaus/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

CLAUDIA BORGNA

2011-02-14T11:12:00.000-08:00

Ao colocar o saco de plástico num contexto artístico pretendo elevá-lo para outra dimensão, ao retira-lo da ideia de banal e obvio e por um instante transformá-lo num objeto poético. Por outras palavras tornou-se numa musa inspiradora. Uma musa produzida em massa, com formas, linhas e cor, que não ajudam mas interagem com o meio ambiente envolvente.

Tal como nas minhas performances os sacos de plástico são um apêndice humano natural. Porque qualquer um pode argumentar que independentemente daquilo que o homem é feito é natural, esta natureza é em última instância uma construção instável e incerta governada por necessidades sociais e culturais.
Escolhi materializar as minhas ideias através da instalação porque deste modo acredito que posso expressar melhor o conceito de ambiente, espaço, tempo e duração. Gosto que as minhas instalações sejam amplas e transmitam um sentido de multidão e conjunto como tal, uma produção em massa, sendo invasiva retirando espaço até ao ponto da sufocação, estar em constante evolução e portanto mutável.
Quero que a minha obra se torne uma extensão lírica virtual da vida moderna e que substitua um velho conceito idealizado de natureza por um moderno romantizado.
Apesar do facto do meu trabalho querer salientar o relacionamento, ou o conflito entre cultura e natureza e como ambos se influenciam e reflectem um ao outro, também pretendo construir uma sensibilização e fazer uma critica sobre o modo como vivemos e como isso afecta o meio ambiente.
Contudo é uma crítica sem julgamento já que não o resolvi realmente em relação a mim, e nunca o resolverei, é a natureza contraditória da beleza e perigo.
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By putting the plastic bag in an artistic context I would like to elevate it to another dimension that takes it away from the idea of the banal and obvious and for an instant transforms it into a poetic object. In other words it becomes an inspiring muse. A mass-produced muse with forms, lines and color, that can’t help but interact with the surrounding environment.

Like in my performances the plastic bags are a human and therefore natural appendix of man. Because one could argue that whatever is man made is natural and that ultimately nature is an unstable and unreliable human construction ruled by social and cultural needs.
I have chosen to materialize my ideas trough the form of installation because in this way I find that I can better express the concept of environment, space, time and duration. I like my installation to be large and give a sense of multitude and mass as in mass-production, to be invasive by taking over space to the point of suffocation, and to be in constant evolution and therefore changeable.
I want my work to become a virtual lyrical extension of modern life that substitutes the old idealized concept of nature with a romanticized modern one.
Despite the fact that my works wants to underline the relationship, or the conflict, between culture and nature, and how they both influence and reflect each other, I also want to build an awareness and make a comment on the way we are living and how it effects the environment.
Nevertheless it is a non-judgmental comment since I haven’t really resolved for myself, and never will, its contradictory nature of beauty and danger.

WHAT IS HAPPENING IN THE SALT SHED?

Blow Me Away If You Can!

Artist website: www.claudiaborgna.keepfree.de

(c) Claudia Borgna/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

SCOTT F. HALL

2011-02-09T10:32:00.000-08:00

Scott F. Hall (EUA) é um artista intermédia trabalhando predominantemente com o som exibido no contexto das artes visuais. Explora singularmente e de forma composta: Som, música, design de instrumento, escultura, imagem estática e vídeo dentro de um variado e amplo paradigma criativo. O seu trabalho é exibido em galerias contemporâneas internacionais, festivais e locais alternativos. Hall desenvolveu práticas originais do som: Scultura sana [também conhecido por sonus animatio], organum novum e o poder ambiente dos repiques. Inventou também instrumentos sónicos como o Optivideotone, baixo eléctrico harmónico e arpa-guitarra, co-originando o termo mobicapping [imagens moveis, vídeo e captura se som] e cunhou o termo anadicapping para descrever a sua técnica híbrida de capturar imagens digitais e vídeo através das lentes ópticas antigas das câmaras de filmar analógicas.
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Scott F. Hall [born 1963, California] is an intermedia artist working predominantly in the medium of sound for exhibition in the visual art context. He explores singly and intermixes: sound art, music, instrument design, sculpture, still images, and video within a wide ranging creative paradigm. His work is shown in contemporary international galleries, museums, festivals, and alternative venues. Hall has developed the original sound practices: scultura sana [also known as sonus animatio], organum novum, and power ambient pealing. He has invented original sonic instruments such as the Optivideotone, electric bass harmonitar, and arpegguitar, co-originated the term mobicapping [mobile image, video, or sound capture], and coined the term anadigicapping to describe his hybrid technique of capturing digital images and video through the aging optics of analog film cameras.

London Underground [Sound]

The Talk in Glasgow [Sound]

(c) Scott F. Hall/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

Artist website: http://rhizome.org/profiles/scottf.hall/

TALIA LINK

2011-02-04T06:18:00.001-08:00

The Treasure of Life

The Treasure of life é um livro digital de aconselhamento. Este projeto artistico contém dezenas de animações vídeo com textos e imagens, com a duração total de várias horas. Cada vídeo inclui um conselho para melhorar as habilitações da comunicação visual do observador.
O livro lida com a imposição do auto aperfeiçoamento que nos invade (clipes “How To” do YouTube, aplicações para iPhone, programas de Makeover). Combinado com o grande poder da rede, esta imposição cria um anúncio cultural digital generalizado, no qual cada leigo, usando um computador, se pode tornar um entendido.
Todo o material visual de Treasure of life foi retirado da internet (usando sites de partilha de vídeo e fotografia) e foi tratado digitalmente. Redesenhar e reeditar este material levanta questões sobre a inversão de poder nas relações entre o observador e o artista num ato de expropriamento do domínio desse poder reunido, espalhando-o por inúmeros usuários da internet; questões sobre a inversão do papel da arte desde a criação até à edição numa época de imagens redundante; questões sobre o propósito do autêntico nesta era; etc.
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The Treasure of Life is a digital advice book. This art project contains dozens of
videos, animated with texts and images, with a total duration of several hours. Each video includes an advice for improving the viewer’s visual communication skills.
The book deals with the self improvement obligation that inundates us (YouTube’s “How To” clips, iPhone’s applications, Makeover TV shows). Combining with the huge network power, that obligation creates a widespread digital advising culture, in which every layman, using a computer, can become a master.
All the visual materials of The Treasure of Life is taken out of the internet (using video and photo sharing websites), and have been digitally processed. Redesigning and re-editing those materials suggest questions about the inversion of power relations between the observer and the artist in a time of expropriating domination of its power center, and spreading it towards countless internet users; questions about the inversion of art’s function from creating to editing in a time of images redundant; questions about the original source’s role in this era; etc.

Watch the full project at: www.youtube.com/talialink

Artist website:www.talialink.com

(c) Talia Link/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

JASON DIXON

2011-01-31T05:17:00.000-08:00

Titorelli é vídeo, isso é simples. Porém é tambem um devaneio de possibilidades que quebram as barreiras da minha mente permitindo recontextualizar o meu espaço, lugar e até o meu corpo em relação ao mundo. Com Titorelli procuro destruir noções de simbolismos aprisionados e existir como um libertador de percepção mundana. Ao referênciar a arte e a historia da performance, Titorelli usa os seus poderes de recontextualização e convida o observador a abrir os olhos e deixar-se envolver por esses vídeos majestosos. Nas performances Titorelli Surveillance Camera/ Titorelli Câmara de Vigilância, Titorelli oferece um presente às câmaras de vigilância públicas libertando-as da suas conotações opressivas. Através de uma dança gestual terna, o big brother transforma-se numa mãe carinhosa convidando Titorelli a amamentar-se. Então vem, sê vídeo com Titorelli.
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Titorelli is video. It's that simple. However he is also a muse of possibility that for me breaks down the barriers of my mind allowing me to recontextualize my space, place, and even my body in the world. With Titorelli I look to destroy notions of imprisoning symbolism and exist as a liberator of mundane perception. By referencing art, and performance history Titorelli uses his powers of recontextualization and invites the viewer to open their eyes and be enveloped by his/videos majesty. In the Titorelli Surveillance Camera Performances Titorelli offers a gift to public surveillance cameras releasing them of their oppressive connotations. Through a loving gestural dance big brother becomes loving mother inviting Titorelli to suckle. So come, be video with Titorelli.

(c) Jason Dixon/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

LEMEH42

2011-01-28T04:51:00.000-08:00

Em 1910, Kandinsky publicou um dos seus trabalhos mais importantes, Klänge / Sons. O objetivo de Klänge era a libertação do som interior.
Um século mais tarde, Lemeh42 (Itália), realiza uma homenagem pessoal a este pintor russo. Inner Klänge / Sons Interiores é uma viagem animada na busca do som interior.
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In 1910 Kandinskij published one of his most important works, Klänge / Sounds. The general principle of Klänge was the liberation of the inner sound.
One century later, Lemeh42 (Italy) realizes a personal homage to this russian painter. Inner Klänge / Inner sounds is an animated journey to find the Inner sound.

(c) Lemeh42/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

Studio website: http://lemeh42.indivia.net/

MIA DEGNER

2011-01-25T04:00:00.000-08:00

still from the first day

Mia Degner é uma artista dinamarquesa escritora e realizadora de filmes Arte trabalhando entre o campo da linguagem e da historia com o objectivo de criar filmes como poemas visuais.
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Mia Degner is a Danish film artist and writer working in the field between images, language and story, aiming at creating films like visual poems.

a city is a place to call home
Artfilm. 2:00. December, 2009.

Um filme poema e montagem de som sobre o conceito de cidade e casa. 5 anos de viagens e dias em casa com um poema gravado por 4 amigos de viagem.
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A film poem and sound montage about the concept of city and home. Footage from my past 5 years of travelling and standing still, with a poem recorded by 4 of my travelling friends and companions.

The first day/ O primeiro dia
Documentary. artfilm. 1:43. October, 2008.

Copenhaga, dia 1 de Janeiro de 2008. Nós não vamos falar de dedos perdidos ou olhos magoados, mas sim de algumas outras coisas que aconteceram no “Primeiro Dia”...
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Copenhagen January 1st 2008. We are not going to tell about lost fingers and damaged eyes, but about some of the other things that took place on The first day...

(c) Mia Degner/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

Artist website:www.kulturopa.dk

AARON OLDENBURG

2011-01-21T05:30:00.000-08:00

Aaron Oldenburg, Baltimor (EUA) é um designer de jogos e artista “new media”, cujo principal interesse se centra nas regras de jogo como um meio expressivo.
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Aaron Oldenburg, Baltimor MD (USA), is a game designer and new media artist whose primary interest is in game rules as an expressive medium.

GHOSTHUNTER

Jogar “Ghosthunter” consiste em esperar e ver. A partir de um monitor observe um vídeo em loop de outra sala. Quando alguém passa por um ponto dessa sala, uma sombra aparecerá no ecrã. Clique para captar uma foto. Se o jogador falha a oportunidade ou clica depois da sombra passar, o outro “jogador” recebe um ponto. Se a sombra for fotografada com sucesso, o jogador recebe um ponto. Este jogo é para ser desempenhado com pessoas que não sabem que estão a jogar.

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Gameplay of Ghosthunter consists of waiting and watching. From a computer monitor, observe a video loop of another room. When someone passes by a spot in that room, a shadow will appear on your screen. Click to snap a photo. If the player misses the opportunity or clicks after the shadow has passed, the other “player” receives a point. If one successfully photographs the shadow, the player receives a point. This game is to be played with people who do not know they are playing.

Ghosthunter from Aaron Oldenburg on Vimeo.

HOUSE

“House” é uma embalagem que chegou com vários orifícios. O participante pode usar um dispositivo, colocando a lente desse dispositivo em cada orifício. Através do monitor do computador terá uma visão daquilo que está a acontecer no interior da caixa. Persegue o habitante da caixa em vários sítios.

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House is a package that has arrived with several holes in it. The participant can pick up an apparatus, place the eye of the apparatus in each of the holes, and on a computer monitor, receive a view of what is happening inside the box. Chase the inhabitant of the box from room to room.

House from Aaron Oldenburg on Vimeo.

ARIELLE FALK

2011-01-18T07:14:00.000-08:00

still from Alegrias (2007)

Arielle Falk nasceu em Washington DC (EUA) em 1983, é uma artista residente em Brooklyn, NY. Trabalha em vídeo, performance e escultura.

Assumindo uma busca pelo “Eu Autêntico”, Arielle Falk explora a subjetividade humana relativa a uma percepção própria e dos outros. O trabalho de Falk é uma reação à nossa postura numa era capitalista centrada no Facebook , no qual somos encorajados a participar numa troca mercantil de nós próprios, onde as identidades são cuidadosamente compradas e agregadas, onde um controlo constante se torna normal e a privacidade deixa de ser o cenário padrão. Falk investiga o desejo do ser visto e não ser visto, compartilhar e não compartilhar, conectar e não conectar. Através do seu trabalho, procura entender e expressar a simplicidade de se ser humano perante as pressões que impregnam a cultura pós-moderna ocidental.

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Arielle Falk, born 1983 in Washington DC, is a Brooklyn-based artist working in video, performance, and sculpture.

Stemming out of her own search for "authentic self", Arielle Falk explores human subjectivity in relation to self perception and the perception of the other. Falk's work is a reaction to our Facebook-centric, Late Capitalist age, in which we are encouraged to participate in the commodification of our selves, where identities are carefully bought and assembled, where constant surveillance is normalized and privacy is no longer the “default” setting. She investigates a desire to be both seen and not seen, to share and not share, to connect and not connect. Through her work, Falk seeks to understand and express what it is to simply be human amongst the pressures that pervade postmodern Western culture.

ALEGRIAS (2007)
digital video
9:15 min., (3 min. excerpt below)
in color with sound

THROWING PAINS (2010)
digital video
14:35 min. (3:35 min. excerpt below)
in color with sound

(c) Arielle Falk/ Park magazine [Multimedia Showcase 2011]

artist website: www.ariellefalk.com

Park #02 Selected Artists

2010-12-31T09:55:00.000-08:00

[click on the list to enlarge]

Thank you to all submitters!
Park 2010

2010-12-13T01:07:00.000-08:00

Open for submissions

2010-11-10T07:43:00.000-08:00

click below

GUIA SUBMISSÕES | SUBMISSION GUIDELINES

Hadas Tapouchi_Moel Yad / the salute:

2010-08-01T09:07:00.001-07:00

Moel Yad from Hadas Tapouchi on Vimeo.

Park 01__ Download

2010-07-30T10:15:00.000-07:00

A primeira edição encontra-se disponível para download através do site da Park e da Issuu:

Open publication - Free publishing - More web

here it is! PARK 01

2010-07-29T16:06:00.000-07:00

PARK 01 (cover)

2010-07-14T08:36:00.000-07:00

FIRST ISSUE ONLINE IS COMING OUT IN JULY!

First collaboration

2010-03-22T16:12:00.000-07:00

Selection process

2010-03-01T06:07:00.000-08:00

Call for artists

2010-02-17T05:03:00.001-08:00

__CALL FOR ARTISTS__

Starting in 2010, “Park – Art Magazine” is a joint project which aims to bring together as many creative minds as possible, from different backgrounds and willing to share their work through a home-grown printed publication dedicated to art & culture, possibly making it´s way into the web in the form of a downloadable PDF.

We´re based in Porto,Portugal and since the project it´s still at an early stage, we´re asking at this point for work submissions.

If you would like to see your work(s) featured in our pages, you just need to send some quality sample pictures (300 dpi´s) to the following e-mail:

park.zine@gmail.com

All disciplines are welcome, from drawing to illustration, screenprinting and painting, sculpture, design and photography, essay, you name it…

Attached to your work(s), please include your name (or author´s names for group works), date of execution and web page (if available)

The very anatomy of the mag will rely on a (hopefully) ever growing list of contributors. We want it to make it as diverse and challenging as we can.